思考設計 改寫泰國設計印象的平面實驗家：泰國設計師 Manita

提到泰國設計，許多人腦海中浮現的，是熱鬧、鮮艷、繽紛色彩的印象。但泰國設計師 Manita Songserm 卻顛覆這個刻板印象，她擅長以字體、結構、色塊的平面設計實踐，創造出獨特且清晰的視覺語言，並且吸引觀者走進參與，成為創作的一環。2019 年，她以不到 30 歲之姿入選國際平面設計聯盟 ( AGI)，躋身全球頂尖平面設計師之列；2024 年更奪下金點設計獎年度大獎，成為泰國首位以傳達設計獲此殊榮的設計師。

 

 

Manita Songserm (มานิตา ส่งเสริม, 小名 Mai）1990 年生，畢業於朱拉隆功大學美術與應用藝術學院，畢業後即受邀進入曼谷藝術文化中心 (Bangkok Art and Cultural Centre) 擔任平面設計師。她迅速展現獨特的視覺語言，讓觀眾一眼就能辨識。「很多人會說，我的風格之所以獨特，是因為我對字體的使用，以及它們被挑選和編排的方式。但對我來說，更重要的是一種開放性，我把當下感興趣的一切事物都吸收進來，再結合結構性的思考，並經常以對稱網格的方式來呈現」。 

 

 

釋放字體間的情緒，手語也能設計 

 

在雙語並陳、英泰字體共存的挑戰下，Manita 認為現有的泰文字體在排版上有其限制，「因為我做的是傳達設計、文宣作品，泰文字體陳列、間隔方式和英文字體不同，就會帶動不同情緒」，但她也認為這些侷限其實也是新的機會，「最終那些泰文字可能也不是閱讀使用，而是轉化成美學元素來呈現」。

 

 

除了文字作為語言傳達的一種媒介之外，她甚至跳脫文字語言的限制，將「手語」納入設計中。「 如果你仔細觀察，就會發現我的每件作品通常都會在技術上有所推進，或加入新的元素。」

 

破框、兼容的設計思維，使得Ｍanita 在同輩藝術家中脫穎而出，一再創作出新的視覺驚喜。

 

2024 年由曼谷藝術文化中心推出，邀集新銳藝術家的展覽Early Year Project中，Manita以 8 種不同手勢的平面作品傳達當年度的展覽主題《IN A COGITATION》（思維之中），讓即便看不懂泰文或是英文的觀眾，也都能夠過手語意象進入思考，主觀詮釋展覽的意涵。

 

 

她的色票，讓新世代觀眾走入展場     

 

 

疫情期間，曼谷藝術文化中心無法引進國際藝術品展出，策展人聯繫泰國的私人藏家，收集了 1945 至 2000 年間的泰國藏畫，策劃為《Crossover II: The Nature of Relationships》的展覽，呈現泰國從二戰到亞洲金融風暴期間的 20 世紀油畫風貌。然而，如何吸引新世代觀眾對於「上一代的油畫」產生興趣，成為了展覽宣傳的課題。

 

 

Manita 提出將 70 幅畫作色調像素化，轉化成一系列色票化的主視覺。觀眾不再是先看到具象的畫作，而是被引導去探索這些顏色背後代表的作品與時代。對她而言，顏色的使用反映出流動與變遷的文化，「那些色彩承載著特定時代的氣息，是如今無法真正複製的」，她將 20 世紀繪畫簡化為純粹的色票，連結過去與現今的數位時代，也讓觀眾帶著好奇心走進展場。

 

 

好的設計，並不只是具美感、新穎的視覺傳達手法，而是能打開觀眾與主題之間的對話，甚至邀請觀者參與其中。

     

內化混亂與秩序的非典型泰國設計

 

「確實，當你想到『泰國設計』時，第一個浮現腦海的大概就是繽紛色彩。我每天也都看得到，所以完全可以理解（笑）」，但即便如此，並不代表設計就該遵循既定的方向。就像是 Manita 為泰國東北依善地區設計展覽視覺時，大家也都覺得當地色彩鮮艷，理當成為視覺溝通重要的元素，但 Manita 更關注如何在地方文化和當代視覺之間找到新平衡。她便以當地竹工藝、樸質的生活方式出發，發展成為展覽主視覺細膩工藝感的字體表達，展現出簡單卻深刻的在地感。

 

 

Manita 分享道「我的作品更多是我個性與生活經驗的反映。我身邊充滿了混亂、矛盾與強烈感，但同時也有結構、規則和壓力。這樣的張力讓我總是想在設計裡帶入一種秩序感。我的作品就是我實驗的場域，可以嘗試新的東西，經常把全球文化元素融合進來」。這種在混亂和秩序間遊走的美，讓她建構出一個「非典型」但同時又是「公民視角」的泰國視覺世界觀。她的設計不只是宣傳物件，更是讓觀者參與、思考，甚至用產生不同詮釋成為展覽創作的一部分，也讓設計成為了一種對話。

 

作者：王賢慈