木蘭Ｘ女性插畫家畫裡有光，也有人同行——插畫家嫚庭把相遇畫成風景

by Charlice

我常常想著光和希望在作畫，因為我其實覺得生活是不容易的，所以希望看著作品的人們，可以感到一個溫暖、希望、平靜的片刻。

帶著畫家帽，針織毛衣背心搭配飄逸長裙，小巧的嫚庭出現在咖啡館裡，像極了她筆下的小精靈。她話語溫軟，採訪中時不時讓人與她一同陷入時間縫隙中，感受空氣中流動的未盡之語。或許正如嫚庭所說，她早已將祝福與想說的話都融進作品裡。

「我常常想著光和希望在作畫，因為我其實覺得生活是不容易的，所以希望看著作品的人們，可以感到一個溫暖、希望、平靜的片刻。」

九份夕陽與煙花

把故事畫成祝福的人

五年前從 Instagram 發跡的插畫帳號「Manting 嫚」，如今已初現品牌之姿。身為獨立插畫家，嫚庭也早已將插畫工作從單純接案，拓展出多樣產品線。「有人問了就試試看，不知不覺就長出來了。」當嫚庭被問及如何開發人們對插畫的多元需求時，她佛系地回應。結婚書約、喜帖、訂製婚禮畫像……多項插畫服務，皆源自於人們想留下「珍貴一刻」的心願。

也因此，訂製畫的重量，往往遠大於手中的畫布。為了呵護客戶私密的故事與情緒，嫚庭總是慎重地傾聽，慢慢地消化與理解，最終將祝福融入調色與構圖中。許多人收到作品後，會回覆嫚庭長長的感謝訊息────因感動於心情被承接，也訝異一段記憶竟能化為美麗的畫作。每當此刻，就是嫚庭最心滿意足之時，原來手中的畫筆可以「有形」地牽起人們的關係。

她回憶起其中一位委託者。那位朋友方打倒癌症病魔又接續心理師國考，在其漫長的低谷裡，伴侶始終陪伴在身旁，如今也一同走向婚禮。這位朋友選擇深深記憶這段負重前行的人生故事──雖然歷經黑暗曲折，但終將看見光。她找到嫚庭，畫下兩人愛情的見證。作品用藍色繪製大自然的所有元素，有山、海、樹林、月亮、星空，看照著執手相望的璧人，彷彿凍結時間與一切的縮影於此刻，藍色是最幸福的諾言。

「我會想著他們去畫，希望這幅畫可以承載他們的情感跟回憶。」

或許正因如此，即使AI 圖像盛行，嫚庭的訂製畫委託數不減反增。客人因信任嫚庭而將故事交付她，她也用心回應。

然而，這份信任並非一開始就存在。回望創業初期，她坦言，當時花了很多時間與客戶磨合。因為作品還不夠多，人們難以想像成品，溝通與調整也格外漫長。但只要想起對畫畫的喜愛，以及學生時代贈畫給老師與朋友時的單純快樂，就足以讓她在還看不清未來時，堅定地走向自由創作。當然，這其中少不了摸索。

黑暗裡光亮裡都會陪伴著你（左）；現實與想像中的藍色（右）

那些凌晨時分的自由練習

臺灣科技大學平面設計系畢業後，嫚庭進入設計公司。儘管工作穩定，也學習了許多實務技能，但卻無法自己決定作品風格。對自由創作的渴望漸漸按捺不住。那時，下班後的她總會一路畫到深夜，用自己喜歡的風格盡情創作，既釋放白天「不是自己」的壓力，也累積大量作品集。

也是這時大量地嘗試幫助她收斂、定義成如今的風格。這份熱情經過努力，轉化成了築夢資本，日日澆灌，總有破土成芽之時。嫚庭將作品放到Instagram，開始有了粉絲與關注，她仍保持著創作步調，透過攝影及繪畫分享生活，也經常在發表時寫下如詩一般的文字，極短、真摯，想來也是如此刻入人們印象中，並在需要寄託時想起。

為了投入更多時間在創作，2021 年，嫚庭將設計公司的工作轉為兼職，再花了一年將腳步踩穩。2022年她帶著對工作的不確定，以及滿滿的熱誠，她正式自立門戶，擁抱全職創作與接案的藍海。

回首那段下班後埋首創作到凌晨的日子，嫚庭甘之如飴。那段朦朧光景讓她得到珍貴的啟示：作品需要被時間堆疊，才有機會被看見。在社群上，她不以數量取勝，只放自己真正喜歡的作品，如果發佈作品只為了表達「我什麼都可以做」，那就浪費了創作中得來不易的「自由」。

於是作品開始一點一點替她說話。當香氛、茶葉、咖啡館與旅店陸續向她發出合作邀請時，她曉得堅持自己的風格，其實是為了吸引那些真正擁有共鳴的人。

「他們因喜歡我的風格而來，所以雙方對作品的想像通常會一致。」

除此之外，為了讓人們能無負擔地收藏屬於自己的畫，這幾年嫚庭僅小幅調整價格。她始終希望，自己的作品是平易近人的，不會讓人覺得藝術離生活太遙遠。

「我以前會覺得，自己的畫好像沒有那麼有價值。」嫚庭坦言。那時一邊工作、一邊接案，即使投入大量時間創作，報價卻總壓得很低。「我會擔心，自己能不能畫出對方想像中的樣子。」對嫚庭而言，金錢與價值感其實一直緊緊牽動著。「因為儲蓄觀念不同，我算是兄弟姊妹裡財務狀況比較穩定的。」但也因為知道家人的難處，她談起花錢時，總帶著某種說不上來的愧疚感。即使是自己辛苦賺來的收入，她也很少真正花在自己身上。那些對金錢的壓力，有時也會延伸成對自己的懷疑。她會反覆思考，自己的作品值不值得那樣的價格，自己又是否真的足夠好。直到這幾年，在伴侶的陪伴下，她才逐漸鬆開緊抓不放的習慣。「我以前會把錢都存起來，是他讓我明白，如果錢只是一直放著，它不會再轉化成其他價值，也少了一種流動。」嫚庭停頓後又說：「但現在的我好多了。」

有人陪伴之後，世界變得更大了

森林中瀰漫氤氳霧氣，聳立的灌木直衝雲霄，精靈們在中央的藍色湖泊上玩耍。女孩跨越平衡木，而男孩始終靜靜守在一旁。這幅名為〈平靜的愛〉的作品，是嫚庭想到伴侶時所繪製的。畫裡沒有轟烈的情感，卻藏著安靜而剛好的陪伴——在需要時，穩穩接住對方。

那份支持，曾發生在一次兩人於日本的參展後，嫚庭臨時起意想獨自多留一週。但平時出門的大小安排總由伴侶負責，鮮少規劃行程的她其實有些忐忑。沒想到伴侶不但沒有阻止，反而支持她留下，甚至回台後仍在線上幫她確認交通、提醒路線，陪著她完成那場突如其來的獨旅。

「我覺得那是一種很有安全感的愛。」嫚庭說。當她想再往前走一點時，對方總會在身後支持她。伴侶的出現，也讓她對世界產生了更多好奇。

平靜的愛（左）；太平山-見晴懷古風景（右）

過去的嫚庭並不擅長主動與陌生人交流。參展時，習慣待在自己的小世界裡。但伴侶總會鼓勵她多看看別人的作品、主動認識新的朋友，甚至在國外展場裡替她開啟話題，帶著她與不同創作者交流。那些相遇，讓嫚庭發現自己能透過作品與來自世界各地的人建立連結。

疫情後，嫚庭與伴侶一起去了京都。旅行結束返台後，那份悸動卻遲遲沒有散去。不同的文化、風景與生活方式，讓她第一次強烈地想著：「我想再多看看世界。」愛攝影的她按下多次快門，而更多難以言說的情緒，則流進畫裡。那些旅途中收集回來的風景與感受，後來也成了創作的一部分。回頭翻看不同時期的作品，嫚庭也發現某些變化正悄悄發生。

「以前的用色比較灰一點，會有一種孤獨的感覺。」她想了想說：「認識伴侶之後，畫面裡的色彩逐漸變得明亮，好像也出現了更多陪伴彼此的人。」廣闊風景中，經常能看見小小的人物——站在森林深處，或遠望湖泊。她刻意不把角色畫得太具體，讓觀者能夠自由投射，把自己、或生命中的某人放進畫裡。