共好生活 紅毯之上，裸體之下：坎城服儀新規的文化盲點

服裝從來不只是用來遮蓋身體的一塊布料。如今，它更像是一種語言，是穿者、造型師和設計師共同編織出的對話，向世界表達藝術、政治，甚至是賦予群體力量。對無法親臨現場的觀眾來說，紅毯上那些光鮮亮麗的造型，也成了重要的娛樂享受和期待。

 

 

坎城紅毯新規定：禁裸露、禁過大裙擺

 

作為國際盛會，法國的坎城影展紅毯是全球觀眾與媒體注目的焦點，然而官方卻在今年影展開幕前一日宣布：「基於禮儀規範，禁止在紅毯或者影展各區裸露（nudity）。」這消息除了讓各大品牌與造型師措手不及，也讓大家好奇：「裸露」的定義是什麼？是指服裝透視程度，還是直接露出敏感部位？印有裸體圖案的服裝算不算？若只稍微露出乳頭，又會不會被請下場？

 

「裸裝」設計其實早已是時尚界常見的手法，並非真裸，而是透過薄透材質，若隱若現地展露肌膚，凸顯服裝線條與雕塑感，同時展現穿者的魅力和設計師的巧思。像是模特兒Bella Hadid在2021年坎城紅毯上，選擇以Schiaparelli2021秋冬高訂系列的一件低胸羊毛縐綢洋裝，搭配鍍金黃銅水鑽項鍊亮相，又於2024年穿著Saint Laurent棕色透視裝現身電影首映。這兩套造型都大膽展露肌膚，卻依然優雅又性感，帶著設計師想傳達的思考，也散發出她健康自信的氣場。

 

除了禁止裸露，今年坎城也規定不建議穿拖尾過長或過於蓬鬆的禮服，這是為了確保活動動線流暢及安全。主辦方試圖在尊重電影精神與控制時尚浮誇之間找到平衡，卻也招來不少批評，許多人認為這又是一種以「男性凝視」框限女性表達的舉措，讓紅毯上的自我展現空間變得狹隘。

 

 

紅毯所扮演的角色為何？

 

即使紅毯不是伸展台，它仍是一個讓穿者與大眾對話的場域。對踏上紅毯的人們來說，每一次出場往往都與政治、性別、文化等議題有所連結。例如2018年金球獎時，眾星穿上全黑禮服表態支持#MeToo運動，讓原本只被視為娛樂新聞的紅毯，瞬間轉化為倡議平台。而坎城新規的模糊與保守，不禁讓人思考，紅毯究竟應該扮演什麼角色？

 

對某些人來說，這樣的規定可能是回歸「優雅」與「傳統」，是一種對影展調性的維護。但對另一群人而言，則是一場保守主義的回潮，是以「禮儀」之名行審查之實。尤其當這些規定大多針對女性穿著時，更讓人聯想到早年紅毯上女性被迫穿高跟鞋、必須「足夠得體」才能被鏡頭善待的情境。

 

無法否認，有些「裸裝」確實是為了追求話題與點擊率，甚至踩在性別物化的邊緣。但規則不應因極端案例而設限所有表達的可能性，畢竟這些服飾本就不是日常衣著，而是為表演和目光而生、流淌創作者的工藝與文化的藝術品，若特定風格或款式遭到排除，可能會誤傷視覺文化中原本該被保存的多樣性與創造力。

 

 

未來的紅毯該怎麼走？

 

紅毯從來不只是展示浮誇造型與名氣的舞台，更是一場穿者與社會的對話，一次文化與時代的交流。當坎城影展以「禮儀」之名設下模糊的著裝規範，也在無聲中重塑紅毯的定義。或許主辦方試圖在影展秩序與紅毯話題之間取得平衡，但在這條界線逐漸收緊的同時，我們也該思考：紅毯是否正在失去原本的自由與創造力？

 

對設計師與穿著者而言，紅毯是一場難得的展演機會，是將服裝語言化為立場與文化態度的媒介。如果這樣的空間被過度壓縮，紅毯的多樣性與精彩也勢必將被消磨殆盡。真正該被關注的，也許不是「能不能露」，而是我們是否正默默接受以規範取代多元的文化趨勢？紅毯上的身影，還能不能繼續成為時代精神的縮影，在鎂光燈下，自由發聲？

 

坎城影展作為全球藝術盛會，更應肩負推動多元價值與創意的責任。同樣地，對穿著者來說，追求表達不代表無限放縱；而觀眾，也不該只以話題性作為評價標準，應打開更開放的視角，看見服裝背後的文化、立場與故事——因為紅毯華服不只關乎美感與時髦，更多的是「為了什麼而穿」。

 

＊原文刊載於《The Big Issue Taiwan 大誌雜誌》。

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